Alcova sorprende in più di un modo alla Settimana del Design di Milano

27 aprile 2023

Parole: Mairi Beautyman

Tenuto ancora una volta in un sito urbano abbandonato maturo per il rinnovamento, il popolarissimo Alcova ritorna alla Settimana del Design di Milano. Non c'è niente di più seducente del contrasto tra uno sfondo grezzo e oggetti di design incontaminati, come ben sanno i fondatori dell'evento Joseph Grima (Space Caviar) e Valentina Ciuffi (Studio Vedèt).

Per la quinta edizione dell'innovativa mostra di design contemporaneo, la nuova scintillante sede, o meglio vecchia e abbandonata, era un ex mattatoio, il tentacolare Ex-Macello di Porta Vittoria, una deviazione dall'ex convento e ospedale militare del precedente due anni. In concomitanza con il Salone del Mobile 2023, Alcova ha presentato oltre 90 progetti, dal 17 al 23 aprile.

Dalle lampade che assomigliano più a fauci cavernose, a un radiatore o a un animale domestico, a diversi oggetti ispirati all'umile roccia, ecco 14 dei nostri reperti preferiti.

Con fauci espressive e spalancate scolpite in un unico blocco di travertino romano proveniente dalla città italiana di Tivoli, Cor infila una calda sorgente luminosa a LED all'interno di un'apertura cavernosa. Ciascuno dei sei totem monolitici della serie di illuminazione è una variazione unica dell'antica pietra e varia in altezza da 4 piedi e mezzo a 6 piedi di altezza. "Sono legati da un unico taglio sferico", afferma il designer Tom Fereday.

Realizzata interamente in resina polimerica colata a mano, Tralucid Bench 125 si unisce a una famiglia di oggetti architettonici trasparenti a blocchi "progettati per interagire naturalmente con le fonti di luce per proiettare ombre nitide e morbide in una stanza", afferma il designer Laurids Gallée. "Allo stesso tempo, questi oggetti hanno il potere di fondersi con qualsiasi ambiente e di esaltare un interno con una dichiarazione colorata." La panchina è stata protagonista di un'analisi atipica del relax costiero, la mostra collettiva "By the Seaside".

Sgabello, gamba del tavolo, cestino portaoggetti, vaso per piante o paralume luminoso? Il Parmigiano di Anne-Claire Hostequin è versatile quanto il formaggio italiano. Realizzati con bioplastica assortita (alcuni riciclati), microalghe, additivi a base vegetale e coloranti a base vegetale, sono prodotti utilizzando lo stampaggio rotazionale e sono stati presentati in "Pratiche di progettazione bioregionale dell'Atelier Luma". Lo studio esplorativo e la mostra hanno affrontato le pratiche di progettazione bioregionale, ovvero il modo migliore per sfruttare le risorse locali per un’economia sostenibile.

È possibile che la designer Kate Greenberg abbia saltato di gioia per la sua posizione buia nel seminterrato: era l'ambiente ideale per Tempo, la sua collezione di mobili e luci all'avanguardia, che sarebbero tutti scivolati direttamente in un nightclub techno. Evocando calore e simile nella forma e nel caldo bagliore rosso alle iconiche unità di riscaldamento di un'epoca passata, la lampada in alluminio Radiator è stata presentata in due versioni. Uno studio sul tempo, la lampada a sospensione in alluminio e vetro montata a soffitto Felled Sky scorre attraverso una progressione di tonalità che emulano la transizione del cielo dal giorno alla notte.

La pietra più comune di un paese è un oggetto di bellezza sotto l'occhio creativo di David Pompa. Per la sua nuova serie di luci Ambra Toba, abbina l'alluminio alla Toba volcánica, la pietra più comune che si trova in Messico. "Non tipicamente utilizzata nel design, la pietra è così comune che il nome in spagnolo è 'pietra', ma non era di pubblico dominio", afferma Pompa. Collaborando con il dipartimento di geologia dell'Universidad Nacional Autónoma de México, ha scoperto che è fatto di vetro, minerali e detriti vulcanici.

L'umile roccia è ancora una volta fonte di ispirazione per "The Art of Formation", una mostra di tappeti e arredi sperimentali sia nella forma che nel materiale. Ondula, uno dei quattro nuovi tappeti di Art + Loom, è uno studio tessile di placche tettoniche rese in lana merino, lino e allo. "Cerchiamo di utilizzare quante più fibre naturali possibile:" l'allo proviene da una pianta di ortica", spiega la designer di Art + Loom Samantha Gallacher.

Brindando al fascino di due materiali naturali, il tavolino Baby Belco, presente anche in "The Art of Formation", è un'aggiunta alla collezione Atus di arredi personalizzati. Ogni pezzo della collezione abbina legno massello di rovere bianco, noce nero o teak stagionato con ritagli di marmo grezzo provenienti da cave del Portogallo.